PROFESORADO DEL CURSO DE PIANO Y CUERDA

  • Óscar Peña Villalba, piano

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    Natural de Córdoba, inicia sus estudios musicales a los 7 años en el conservatorio de su ciudad con la profesora de piano Consuelo Martín Colinet continuándolos con Antonio Sánchez Lucena y terminando el Grado Medio con Rafael Muñoz Lopez. Continúa sus estudios superiores de piano y música de cámara en Sevilla bajo la dirección de los profesores Elena Orobio y José Mª Redondo, respectivamente. Realiza estudios de postgrado de piano en la Academia MUSIKEON de Valencia bajo la dirección del profesor Lucca Chiantore. En el campo de la Música de Cámara ha recibido consejos de integrantes del Quarteto Italiano( Zumaia 1996) ,Cuarteto Silvestre (Capellades 2000) y Trío Sima (Barcelona 2001). Ha participado en recitales de piano solo y con diversas formaciones de cámara destacando el dúo formado con el violinista José Manuel Rubia actuando en el Ciclo de Cámara del “XII Festival Internacional de Música y Danza , CIUDAD DE ÚBEDA”.

    Durante 2 años es responsable del Departamento de Música (E.S.O.) en los colegios RR.EE de la Inmaculada y S. Acisclo y Santa Victoria, de Córdoba,que le han permitido participar en el proyecto de formación permanente del profesorado interesándose por la Pedagogía y Didáctica de la Educación Escolar. Debido a su pasión por la literatura es invitado a colaborar durante dos años con Onda Cero-Radio (Canal O.N.C.E.) en el programa de literatura “Página en Blanco”, de ámbito nacional. Su actividad como pianista acompañante vocal le lleva a actuar en la “I Semana Lírica Pedro Lavirgen” en Bujalance. Es invitado a participar en el concierto de presentación de la Joven Orquesta Ciudad de Córdoba (JOCC) junto a las agrupaciones corales ATABAL y CANTABILE interpretando el “RÈQUIEM” de Gabriel Fauré y posteriormente la MISSA BREVIS”de W.A.Mozart dentro del ciclo de Música Sacra, en el Teatro Avanti de Córdoba. Ha sido integrante de diversas formaciones dentro de la música de cámara tales como “Ensemble Novart Trío”.junto a la flautista Yolanda Palomares y la oboísta Mª Carmen Tortajada actuando por diferentes puntos de la Andalucía.

    Actualmente continúa su actividad dentro del Trío “HIMILCE”.( violín, violoncello y piano) actuando dentro del XVIII Festival Internacional de Música y Artes Escénicas, Ciudad de Linares. Es invitado a participar como profesor dentro del “II ,III ,V y VI CICLO DE PERFECCIONAMIENTO MUSICAL” celebrado en el Conservatorio Elemental de Música “Reina Sofía “ de Bailén. Colabora con la Orquesta Filarmónica de Castilla La Mancha(OFMAN) bajo la dirección de Francisco Moya en la realización de la 4ª Sinfonía de Gustav Mahler. Ha participado como solista de piano en el II Ciclo de Conciertos “Música en la Universidad”( 2012) celebrado en la Escuela Politécnica Superior de Linares. Ha impartido clase de música de cámara en el Conservatorio Profesional de Música de Córdoba y actualmente es profesor numerario de piano en C.P.M. “ Andrés Segovia” de Linares.


    Lourdes Pomares de la Peña, piano

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    Nacida en Córdoba (1994), comienza sus estudios de piano a los ocho años en el Conservatorio Elemental de Música Isaac Albéniz de Cabra. Prosigue su formación musical en el Conservatorio Profesional de Música Maestro Chicano Muñoz bajo la tutela de José Luis Arrabal, y completa sus estudios superiores de interpretación pianística en el Real Conservatorio Superior de Música Victoria Eugenia de Granada de la mano de Antonio Sánchez Lucena. Posteriormente, continúa perfeccionando su formación pianística en la École Normale de Musique “Alfred Cortot” de París con Marie Catherine Girod, profesora y concertista de piano.

    A lo largo de su carrera ha ofrecido varios conciertos en España y Francia tanto como solista como con agrupaciones camerísticas, incluyéndose en el Ciclo de Música de la Archidiócesis de Granada, el Festival de Música Carmelo Martínez del RCSM Victoria Eugenia , y en salas como Madrid Music Hall. Ha recibido clases magistrales de conocidos pianistas como Guillermo González, Eric Bappel, Cécile Edel-Latos, Eleuterio Domínguez Acevedo, Ludmil Angelov, Albert Atenelle, David Kuyken, Joanna Mcgregor, Guigla Katsarava, Vladimir Ovchinnikov, Elisabeth Aigner-Monarth, Antoinette Zabner, Angelo Pietro Guido, Alexander Kandelaki, Domenico Codispoti, Kennedy Moretti, Miguel Ángel Ortega Chavaldas, Alejandro Algarra y Juan Miguel Moreno Calderón. Además, ha recibido igualmente clases magistrales de música de cámara Juan Carlos Garvayo.

    Ha ampliado su formación mediante cursos avanzados de interpretación pianística en la Académie de Mérignac (Burdeos) y en la Barcelona Piano Academy. Es titulada del Máster Universitario en Interpretación Musical e Investigación Performativa por la Universidad Alfonso X El Sabio. En la actualidad desarrolla su actividad profesional en el ámbito de la docencia y la investigación.


    Germán Coca García, piano

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    Nace en Huelma (Jaén) en 1984, donde inicia sus estudios de piano a la edad de nueve años y prosigue su formación pianística en el Conservatorio Profesional de Música de Jaén, donde finaliza Grado Medio.  Siendo muy joven comienza a recorrer el circuito de concursos de la geografía andaluza, obteniendo el Primer premio en el V Concurso Nacional de Jóvenes Intérpretes “Ciudad de Bollullos” (2003), Primer premio en el II Concurso de Jóvenes Intérpretes -APA- Jaén (2003)  y dos primeros premios en el II y III Certamen de Piano “Ciudad de Baeza” (1996 y 1997). Durante sus últimos años de formación en Grado Superior obtiene mediante concurso de interpretación una beca para continuar sus estudios pianísticos en la “Academia Frederic Chopin” de Varsovia, bajo la tutela de la profesora Anna Jastrzebska-Quinn, con calificación de Sobresaliente. En 2005 regresa a España para finalizar sus estudios superiores y continuar su labor interpretativa y docente.

    A lo largo de su carrera como pianista ha participado en numerosos cursos de perfeccionamiento con prestigiosos profesores nacionales e internacionales como Fernando Puchol, Joaquín Soriano, Ana Guijarro, Javier Herguera, Sergei Yerokhin, José M. Soriano, Rita Wagner, Manuel Carra, Jesús Gómez, Alicja Paleta-Bugaj entre otros. Durante 15 años acumula y renueva su experiencia en el terreno pedagógico en centros públicos y privados, ejerciendo una intensa actividad como profesor de Piano, desde las Enseñanzas Básicas hasta Profesional. También ha sido profesor de otras materias como Lenguaje Musical, Música de Cámara y Repertorio con piano en Canto clásico e instrumentos. Ha ofrecido numerosos recitales tanto como solista y acompañando a su hermano y saxofonista Federico Coca a nivel nacional, descubriendo pronto su otra vocación como pianista acompañante. En los últimos años ha ejercido esta labor en los Conservatorios “Manuel Carra” (Málaga),  “Andrés Segovia” (Linares) y “José Salinas” (Baza) en la actualidad. 


    Daniel Carmona Gómez, piano

    Su actividad como concertista se ha centrado en gran parte del territorio español, así como en Croacia, Francia, Portugal y Países Bajos. Destacan los recitales realizados en el Palau de la Música de Valencia, el Auditorio CentroCentro del Palacio Cibeles de Madrid, clausurando el ciclo Los Nocturnos de Cibeles, el Centro Municipal Integrado de Gijón, y el Teatro Juan del Enzina de Salamanca, cerrando el ciclo Musicalia. Además de su actividad como solista, en la Música de Cámara colabora con umerosos músicos en diferentes formaciones, y es integrante de Avorha Duo con percusión, Dúo Carmona Gómez de piano a cuatro manos y Dúo Calatrava con violín.

    Nacido en Alcázar de San Juan, Ciudad Real, cursa sus Enseñanzas Elementales y Profesionales en el Conservatorio Profesional de su ciudad, bajo la tutela de Javier Estebarán. Concluyó el Grado Superior en el Conservatorio Superior de Música de Castilla y León en la cátedra de Patrín García Barredo, donde recibió clases magistrales de Fenrec Rados, Rita Wagner, Dreirde O’Donohue y Claudio Martínez Menher, entre muchos otros. Realizó el Curso de Postgrado en el Conservatorio Superior de Aragón con Christian Pohl. Finalizó con altas calificaciones el Máster de Interpretación Solista bajo la tutela de Josep Colom y Carmen Deleito en el Centro Superior de Enseñanza Musical Katarina Gurska, en Madrid, recibiendo consejo internacional de James Giles, Douglas Humpherys y Jean Saulnier. Realizó el Máster de Interpretación Solista de la Música Española, con Marta Zabaleta, Luis Fernando Pérez, Gustavo Díaz Jerez y Miguel Ituarte, en la Academia Marshall de Barcelona y en el Centro Katarina Gurska de Madrid.

    Siempre interesado en la docencia, compatibiliza su carrera concertista con su puesto como Profesor de Piano en el Conservatorio Profesional de Música “Maestro Chicano Muñoz” de Lucena, Córdoba.


    José Luis Arrabal Maíz, piano

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    Natural de Cabra (Córdoba), comienza sus estudios de piano de la mano de José García Moreno en el conservatorio de su ciudad natal, donde obtiene premio de honor fin de grado. Posteriormente completa su formación con el profesor Rafael Muñoz en el Conservatorio Superior de Córdoba donde recibe Mención de Honor. Finaliza la carrera con las máximas calificaciones y Premio de Honor en el Conservatorio Superior de Granada, bajo el magisterio del catedrático Antonio Sánchez Lucena. Ha recibido clases magistrales y consejos de los maestros Karl Hermann Mrongovius (Munich), Hans Graf (Viena), Rita Wagner (Budapest), Douglas Voice (Ottawa), Violeta Hemsy de Gainza, Juan Miguel Moreno Calderón, Guillermo González y Ricardo Requejo, entre otros.

    Su actividad concertística le ha llevado por diversos puntos de la geografía española participando en recitales y ciclos monográficos sobre el piano, ya sea como solista o miembro de agrupaciones camerísticas y orquestales. Su colaboración con el Coro del Conservatorio de Lucena le permitió participar en el estreno de la obra «Tango Credo» de Martín Palmeri en el Lincoln Center de Nueva York. Como docente, ha sido invitado por diversos centros musicales para impartir cursos de perfeccionamiento, desarrollando su labor como profesor de piano desde hace más de dos décadas en diferentes conservatorios de Andalucía. Actualmente es profesor numerario de piano y secretario del Conservatorio Profesional de Música “Maestro Chicano Muñoz” de Lucena (Córdoba).

  • Antonio González Écija, guitarra

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    Antonio González Écija nace en Rute, Córdoba, en 1987. Es Profesor superior de música en la especialidad de guitarra clásica por el Real Conservatorio Superior de Música “Victoria Eugenia” de Granada, baja la tutela del profesor Joaquín Cornejo, finalizando los estudios con la calificación de sobresaliente en la Actividad Académica Dirigida. Es además Licenciado en Historia y Ciencias de la Música (Universidad de Granada) y Máster Oficial en Artes, Música y Educación Estética (Universidad de Jaén), resultando Finalista en los Mejores Trabajos Fin de Máster de 2013 de dicha universidad.Ha recibido clases magistrales de guitarristas como David Russell, Marco Socías o David Martínez.

    Como intérprete de guitarra ha actuado como solista en varios festivales de música, como el Festival Internacional de Alto Perfeccionamiento Musical del Sur de Europa, en salas como el Auditorio Manuel de Falla y el Auditorio de la Caja Rural de Granada, el museo interactivo de la música de Málaga o la Real Academia de Bellas Artes de Cádiz. Fue elegido por Juventudes Musicales de Andalucía para realizar una gira por diferentes ciudades andaluzas. Ha sido solista de la Orquesta de Plectro de Andalucía en dos ocasiones. Como compositor ha escrito varias composiciones para banda de música, destacando: “Reina entre olivares” (2008), Finalista del III concurso nacional de composición Villa de los Realejos; “Mater Salvatoris” (2015), Tercer Premio del VI concurso nacional de composición de marchas procesionales Villa de San Pedro del Pinatar; o “Soledad de Mena Coronada ” (2016) e “Himno de Coronación del Carmen de Rute” (2018), composiciones dedicadas a las coronaciones canónicas de Ntra. Sra. de la Soledad de la Congregación de Mena de Málaga y de Ntra. Sra del Carmen, Patrona de Rute, respectivamente. Además, ha resultado Finalista en el I Concurso de composición musical para Banda “Muy noble Villa de Espejo”, con la obra “Speculi Centuria” (2019).

    Por otra parte, ha escrito la música original de nueve cortometrajes de diferentes temáticas con el director de cine Manuel Gomar, cortometrajes que han sido difundidos y premiados en diferentes festivales nacionales e internacionales, destacando “Fritas”, Premio RTVE al mejor cortometraje iberoamericano en el Festival Internacional de Cine de Almería 2015. En 2010 accede por concurso-oposición al Cuerpo de Profesores de música y artes escénicas, con la máxima calificación de su tribunal, desarrollando su labor como docente de guitarra clásica en los conservatorios de música de Cazorla, Ronda y Lucena, centro en el que ejerce desde 2015 hasta la actualidad, con destino definitivo. En febrero de 2016 el Exmo. Ayuntamiento de Rute le concede el Premio Villa de Rute a la Cultura.

  • Domingo Escobar Díaz, violín

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    Es profesor superior de violín y música de cámara por el Conservatorio Superior de Música Manuel Castillo, donde obtuvo las máximas calificaciones bajo la dirección de D. José Gámez. En 2006 accede por oposición al Cuerpo de Profesores de Música y Artes Escénicas, logrando la primera plaza de su convocatoria.La docencia constituye el eje central de su trayectoria profesional. A lo largo de su carrera ha sido convocado como profesor en numerosos proyectos pedagógicos dentro y fuera de España, desarrollando una intensa labor formativa con jóvenes intérpretes. Mantiene una vinculación especialmente significativa con Suecia y Malta, fruto de su colaboración con el maestro Peter Schoening, participando en iniciativas educativas y artísticas de proyección europea que han fortalecido el intercambio pedagógico internacional.

    En 2009 obtiene la Diplomatura de Estudios Avanzados con la máxima calificación dentro del Programa de Doctorado “Educación: Perspectivas históricas, políticas, curriculares y de gestión”, desarrollado en la Universidad de Córdoba. Su investigación, centrada en la utilización de la metáfora como recurso metodológico en la enseñanza del violín, ha dado lugar a diversas publicaciones en revistas especializadas. Asimismo, ha colaborado como ilustrador en métodos pedagógicos para el estudio de instrumentos musicales, integrando su sensibilidad artística en el ámbito didáctico. Ha impulsado y dirigido proyectos pedagógicos de referencia como la Southern Youth String Orchestra (SYSO), con la que ha participado en festivales y giras por Europa, consolidando un modelo educativo basado en la excelencia artística y el crecimiento humano del alumnado. Además, ha creado y desarrollado espectáculos interdisciplinares de marcado carácter didáctico y divulgativo como “REM, que sueñe la música”, “FO, ¿puedes ver más allá?” y “Musicaleando”, propuestas que integran música, narrativa y escena como herramientas pedagógicas innovadoras.

    Como violinista, ha recibido clases magistrales de reconocidos maestros internacionales como Iuri Petrossian, Jossy Zivoni, Brian Brooks, Michael Thomas, Sergei Teslia o Jensen Horn-Sin Lam, entre otros. Ha formado parte de diversas formaciones orquestales y camerísticas, desarrollando una sólida experiencia interpretativa que nutre y enriquece su perfil docente.

    En el ámbito de la gestión cultural, ha participado en la organización y coordinación de destacados eventos y festivales como Almería Secreta, SENSA FEST, Almoraima Guitar Fest, Lucena Guitar Fest, Siéntate al Fresco y La Camarilla del Juernes. Asimismo, ha coordinado la música del desfile de Christian Dior en Sevilla Cruise 2023 y ha participado en la gira “Todo es posible en Navidad” de David Bisbal (2026), entre otros proyectos.

    En la actualidad compagina su labor docente y la vicedirección del conservatorio con la dirección editorial en Doctor Gradus Edition del proyecto “Haikus de Mandarina”, la colaboración con la gerencia de la Orquesta Ciudad de Almería en sus programas infantiles y juveniles, y su actividad en el ámbito de la pintura artística.


    Sergio Jiménez Salvadó, violín

    omar

    Es natural de Jaén. Inició sus estudios musicales en 1996 en el Conservatorio Profesional de Música “Ramón Garay” de Jaén. En 2007 finaliza el Grado Medio con José Manuel Rubia como profesor, recibiendo las máximas calificaciones. En 2011 finaliza los Estudios Superiores de Violín en el Conservatorio Superior de Música de Sevilla con la profesora Lourdes Galache. Además, ha completado su formación recibiendo clases de violinistas como Olga Wilkomirskaia, Gonçal Comellas, Anna Baget y Jesús Reina, entre otros, y clases de música de cámara y orquesta con el Cuarteto Quiroga, el KussQuartet, Suzana Stefanovic (cello solista de la orquesta de RTVE), Mariana Todorova (concertino de la Orquesta de RTVE).

    Durante su formación, ha intervenido en diversas orquestas, tanto formativas como profesionales. En 2007 y 2008 es escogido como miembro de la Joven Academia de la Orquesta Ciudad de Granada. Del 2008 al 2014 ingresa como miembro en la Orquesta Joven de Andalucía con la que ha desarrollado una amplia formación orquestal y camerística dando conciertos por toda la geografía andaluza. Ha participado en la Orquesta Barroca del Conservatorio Superior “Manuel Castillo” de Sevilla, teniendo la oportunidad de tocar junto a Enrico Onofri. Además, en 2013 y 2014 fue invitado para tocar con la orquesta del Máster de Especialización Orquestal de la Fundación Barenboim-Said. Ha sido invitado para tocar con la Orquestra Clássica do Sul (Portugal), la Orquesta de Córdoba y la Max Steiner Orchestra de Viena. 

  • Juan Antonio Carrillo Rivodigo, violonchelo

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    Juan Antonio Carrillo es oriundo de Herrera, provincia de Sevilla. Completa sus estudios superiores en el Conservatorio Superior de Música Manuel Castillo de Sevilla bajo la tutela de Israel F. Martínez Melero y posteriormente realiza el posgrado del Curso Avanzado de Especialización Orquestal en el Centro de Altos Estudios Musicales en Santiago de Compostela. Ha recibido clases magistrales de profesionales de la talla de Paul Boffil, Cristophe Coin o Álvaro Campos, entre otros. Ha sido miembro de la Joven Orquesta Barroca de Andalucía, Orquesta Joven de Andalucía, la Joven Orquesta Nacional de España o la Orquesta de la Fundación Barenboim-Said.

    En enero de 2015 participa como solista en el ciclo extraordinario del 175 Aniversario de Tchaikovsky, interpretando las Variaciones sobre un tema Rococó del autor junto con la Orquesta Sinfónica de Málaga. Ha colaborado con las principales orquestas andaluzas como la Orquesta Filarmónica de Málaga, Orquesta Ciudad de Granada o la Orquesta de Córdoba, además en la actualidad es miembro de la Orquesta Sinfónica de Málaga. Desde 2021 es miembro de Astrea Quintet.

                                    

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